《你的名字》相信这部影片基本上无人不知,不管是身在二次元的动漫宅,亦或是二次元外的动漫过客,都很大程度上都看过或者听说过这部动画电影。没错,这部无论在画风亦或是剧情上曾在当年都达到当时动漫顶峰的作品,正是新海诚的那一年的封神之作。这一次,流星划破天际,让不仅仅是我一个人做起了梦,更是让全世界看过这部影片的人,都做起了梦,一个关于流星之下无比深刻而又美好的梦......
我仍然记得,在我第一次看《你的名字》这部电影是在我高二时的一个深夜,自己一个人躲在宿舍的被窝里,用着仅仅还能用的手机,看着这部当时电影还没上映的电影。而我依然还记得,那一晚,深夜只有我一人还没睡着,在看的过程中哭得像个疯子,在看完之后怅然若失得像个傻子......这一次,我做梦更深了。
对于这部电影,我印象中已经看过不下三次,在电影院补过一次票,在旅行的途中因为无聊再补了一次,而最后一次,则是在我突发奇想想要再次回顾新海诚的作品的如今。是的,4年过去了,梦早已经醒了,而如今再次回顾,却依然的热泪盈眶,依然的心潮涌动,依然的怅然若失。就如开篇的新海诚式经典的男女旁白一样,做过的梦已经无法再次回忆,但是总会觉得有什么东西消失了一般......
《你的名字》是新海诚创作并执导的第四部动画电影,也是迄今为止被大众最广为接受、口碑最好的一部。而从经济效益来说《君名》的出现直接拉动了整个二次元产业,各种周边以及文学甚至每个人手机电脑屏幕上的壁纸,而在当时作为见证者身份的我来说,《君名》亦是给予我从思想到行为上的各种影响......
依然的,在经历了《追逐繁星的孩子》这个滑铁卢之后,《你的名字》依旧的以爱情题材为故事主线,讲述了男主角立花泷与女主角宫水三叶由于彼此奇妙的互换身体的经历而相识,而在这段经历的过程中,两人彼此间产生了感情的同时,也逐渐发现这次经历背后的缘由以及秘密,一段关于流星,关于“产灵”的秘密。
スパークル (火花)-RADWIMPS
来自Shikano Mori
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同样的,还是那句话,对于新海诚的作品,在外观方面是从来不需要担心。《君名》在画面表现上比起前作《言叶之庭》以及《追逐繁星的孩子》都高起了不止一个档次,画风与光影的极致相衬,在写实之余却又无比的梦幻,尤其是其最为“经典”而又标志性的光线处理,在我看来是无比亲切之余,却依然倍受震撼;无处不在、见缝插针而又细腻得无可挑剔的细节,既在全片从头到尾地暗示着剧情发展的同时亦补全了情节间的过渡与连接;再者,分镜以及运镜与背景的完美配合,各种无比精湛的环绕式动态拉镜以及各种意味深长的静止分镜,将动画中各种高光场面中的每一帧都变为视觉盛宴,甚至被奉为经典,而我至今都对流星落下的那一幕印象深刻:流星穿过大气层,散开的流星在夕阳的余光下格外地闪耀,穿过层层厚重的云层,拖着与大气摩擦而产生的尾光,划破这个宁静的天际,而你我在为彼此生命弥留之际而奔跑的瞬间,共度如此良辰美景.....而更为高光的是,流星穿过云层的那一幕,配合上背景音乐《スパークル(火花)》的高潮,所有的神经都被绷紧,所有的感情都得以爆发,希望与绝望并存,悲壮而又凄美,美得叫人窒息,即使已经3刷这部片的我,依然的都会为这一幕而泪腺缺堤。
——
“命运也好未来也罢
无论什么词汇
在那伸手无法触及的地方
我们彼此相恋
看着时间的流逝
一边向前迈进
在这样的世界我们两个
一生也好几世也罢
都会相守到老”
我一直以为,世上能叫人流泪的,只有悲伤与欢乐,但是新海诚给我带来了不一样的回答,那就是——美感也会催人泪下,真正意义上的“美得叫人想哭”,而在此另一方面,则不得不说这部片的另外一个闪光点,那就是音乐。在这部片中,音乐与画面的配合可以说是堪称完美,动画的高潮与音乐的高潮彼此共同起伏,每一个音符的跳动,都会牵动着作为观众的我的内心,就连歌词都与片中的感情彼此相扣,在唱出了主角们无法言语表达的心理感受时,也更将这部故事的感情提升到超越天际的维度,连接男女之间的红线,也把观众牵连并将其深陷于故事当中,此时此刻,剧情、观众、主角、画面等等所有的一切都融为一体,所有的感情都随着音符一起跳动,从而达到共振的效果,所有人都好像做了一场梦,即使醒来亦是很感动。——“那一天,流星落下的那一天,那情景就像是梦里的景色一样,只是纯粹觉得,这景色真是太美了......”
而在此之上,最后不得不说的则是男女主角彼此的演出。说实话,无论在这部片中还是在之前的《言叶之庭》、《秒速五厘米》,亦或是后来的《天气之子》中,新海诚在男女主间的描绘可谓是淋漓尽致,在回顾完之后我也不禁地感慨,不愧是新海诚,你大爷始终还是你大爷。片中男女主的新海诚式的共同独白,即使这个套路已经从《秒五》吃到了《天气之子》,但作为观众的我不得不承认,这种套路无论吃多少遍,那种男女间无比紧密的默契都始终味道不减,反而愈加浓郁。而同时,身体互换的设定在动漫中亦是十分新颖不可多得的题材,而在此之上男女主声优的声线变化将男心女身以及女心男身的违和感演绎得淋漓尽致,无论是变为泷的三叶的羞涩感亦或是变为三叶的泷的大姐头痞气,都触动了不少人猎奇点以及奇怪的xp(yysy这不知道满足了多少lsp们的奇怪幻想)。而其换位彼此的经历更是成为了故事中彼此感情纠缠与认知交换的主心骨......
在《秒五》的基础上,《君名》在彼此内心独白更为丰富的继承与完善下,人物间的对话台词亦是更加锦上添花。即便是男女主之间的对话加多了,感情的流露也丰富了,但依然保留着《秒五》所流传下来的精辟程度——每一句话都可以视作经典。而本片的台词中尤为突出的则是那么两句话,“你是谁”以及“你的名字是?”,而在无数次对动画标题的连环紧扣的基础上,配合上剧情以及感情的烘托,这两句简单的话语却蕴藏着核弹级的杀伤力。无论是彼此相遇时却无法知道彼此的无奈,亦或是泷与三叶相见之后渐渐忘记彼此的名字时的绝望,包括泷在山上无法写出三叶名字后的撕心裂肺的呐喊以及三叶在流星之下奔跑时内心呼喊,甚至到最后的台阶处彼此回首询问名字的欣喜,这些情节中的这短短几个字的台词,都足以点燃观众那难以忍受的感情爆发以及给予泪腺无比巨大的刺激。——“我为什么会来这里,我是来见她的,我是来救她的,我想要她活着,是谁,我是来见谁的,重要的人,不想忘记的人,决不能忘记的人,是谁,是谁,是谁,你的名字是!?.....”
所以,这次新海诚的再一次“成神”,是在《追逐繁星的孩子》中的翻车之后,终于妥协而老老实实地变回都市小情侣爱情故事作者后的结果吗?在我看来,恐怕不是这样的。在这份如幻如梦的剧情以及长相厮守的感情的背后,则引出了部影片远超爱情主题之上的另外一个主题内核,而这个主题,则出自三叶的奶奶之口。而或许说很奇妙的是,对于影片中那些深刻而又富有韵味的主题,都很喜欢从那些老一辈的口中而提取出来,不管是之前的《繁星》,亦或是在此之后的《天气之子》,都总有那么几个长者拿着片子的剧本讲着那么一些耐人寻味的“人生经验”,叫人不得不感慨“姜还是老的辣”。而作为新海诚的大女儿《君名》自然也不会例外。在三叶的奶奶宫水一叶的口中,对于结绳的意义,则引出了这部影片设定中无比关键的主题,“产灵”——“连接丝线可以叫做产灵,人与人之间的联系可以叫做产灵,时间的流动也可以叫做产灵,全部都是神的力量啊。我们编织的结绳也是神的作品,体现了时间的流动,将丝线汇聚在一起编织成型,扭曲,缠绕,有时又还原、断裂、再次连接,那就是产灵,那就是时间......”
没什么大不了なんでもないや - RADWIMPS.mp3
来自Shikano Mori
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没错,所谓的“产灵”,也便是我一直所引用的某位up主的话,那便是“纽带”——“我们这一代人,其实最不缺的就是桥梁,最缺的就是纽带。桥梁能交流精华,也能转运垃圾。只有纽带才能将人心连接在一起。”,而在此,在泷喝了三叶的口嚼酒后的那一幕便可以解释这一切,泷手上的结绳、流星拖过的尾光、三叶出生时的脐带......一切都以“线”、“纽带”形式连接起来。因为“纽带”,泷与三叶彼此交织互换身体并且产生感情,因为“纽带”,三叶才能来到这个世界,三叶一家的感情的彼此维持,因为“纽带”,流星得以划破天际,人们才会看见流星的如梦幻般的绚丽,也同时酿成了系守镇的悲剧。但也因为“纽带”,泷才会追随着时间的线索,追随着流星的尾巴,来到了彼此相遇的环形山......这一切,都与那根彼此在列车上的相遇后三叶抛出而泷接住的那根束发带有着不可名状的关系。曾经那个月夜下追逐繁星的孩子,在如今用以最简单的点与线,去阐明人与自然之间的连接、人与人之间感情的连接以及现代文明的“人类”与传统文明的“神明”连接。这份纽带,是时间,是血缘,是感情,是信任,是相聚,是憧憬,亦是思念......彼此间的纽带因冲突而断裂,却又因羁绊而扭曲缠绕彼此再次相连,彼此平行的两个世界因此而缠绕在一起,彼此本不该相遇的对方因此而相遇。而在此,或许比起恋人,新海诚所想表达的更像是“灵魂伴侣”的存在——即使无法相见,仍有思念将你我连接在一起。正因如此,在那黄昏之际,在那山之彼端,靠着那份简单而又绵长的爱与思念,泷才得以穿越时空,救下那个本该面对悲剧的三叶......
而再进一步去说,在观众的层面,这部影片之所以能够牵动所有人的内心,也同样是因为那根从屏幕中抛出的用画面、音乐、剧情所交织而成“线”连接了观众与故事的感情......而从新海诚的创作者层面去看,影片中都藏有大量前作的元素,樱花、列车、坡道以及那个充满新海诚味道的擦肩而过与回头,而更为让人在意的,则是那个与《追逐繁星的孩子》如出一辙的环形山,同样芳草萋萋的平原,同样有着不可思议的天空,以及其中与《追逐繁星》中的生死之门相对应的神迹......而这段似曾相似的连接,甚至在《天气之子》中也能看到。而由此可见,对于创作者而言,这无疑亦是一种“纽带”,将人们熟悉的影子换成另一种姿态,将那份自己曾经一言难尽的思想重新以更为明了更为深刻的形式表达出来。仅靠一根线,一丝“纽带”则把从创作到故事本身再到观众彼此连接在一起,从而达到由现实到幻想的全面共振。而在这份“变”与“不变”的“纽带”之下,如此完美的融合即使经过4年后的今天,在我看来,亦是绝无仅有。
而对于我而言,即便是老番新看,即便早已刷过不下3次,那份触动与震撼都依然韵味不减。那个从《追逐繁星的孩子》的梦,在《你的名字》中得以继续与演变。而我依然还记得,在我第一次看《君名》的那段日子,那段难以言语不堪回首的高中时光,我看遍了三毛的所有的书,而这些也是我高中时期唯一看过的书,而我心中的那份中二的白日梦,亦从初中时期的“汐城”,变为了三毛《万水千山走遍》的银湖之滨——哈娃哥恰。而《君名》所给点燃我的思绪,也一并融合在那个远在天际的银湖之上,所有的孤寂、所有的幻想以及所有的绝望与希望,都带着那份思绪,一并写在了那时被周围的人嘲笑成梗的废纸之上,一直陪伴着我度过那个苦涩却又“奇妙”的高中时光。
而如今早已梦醒,却再次回顾这部既是脚踏的商品也是高束一格的艺术品时,那段本该自怨自艾、掩掩作态、孤芳自赏却毫无梦想可言的“sentimental”日子,都赋予了如今该有的价值与意义。——
“畔上的炊烟,该是飘过了千百余载的风尘,却只为找回流离的孤魂,尝一味人间烟火,触一丝人情冷暖。拉过一孤魂,便懂“银湖之滨只为忘却痛楚的人,如果留恋尘世一般的人,恐怕半场风雨,便要肝离肠断,此处非归处,只因只配一生只可一遇。
牧笛依然,追赶翩翩纸鹞,银鱼在守候万颗孤寂的心。银湖的一切皆为此而生,皆此而去,纪念着,尘封着。
我不过是半场流离,半心斐然。只配听风雨,观星晞,偷得浮生半日闲,回头便不知痛楚,不记伤痕。
柔柔寒水,银湖之滨,我拿醇酒一坛饮恨,重重烟雨,远山之傍,我听谁在牧曲声声。”
“昨霄星灯未点亮,十四胧月于何处,几近分离,方知伤痛”,曾经的梦,曾经的日子一去不复返,但原本不知价值的醒后之泪却以颠覆了它的意义。随着影片故事的完结,那份一直延续至今的怅然若失的失落感,与之我假期以来所迷茫的问题之一也一并得到了一个合理的答案——“我为何在哭泣”,因为影片结束了,而新海诚笔下他们的故事还在继续,而无从得知后续的我也只能带着那壶被其融合了记忆的淡酒,继续去走我们自己一路走到至今的“找寻之旅”......至少在这份关于“时间”、“羁绊”以及“纽带”的故事背后,找回那份我曾可望而不可即的梦。就如茫茫黑夜中那颗一闪而过的流星,即使奇迹无法触及,但起码我愿为之而追逐,关于爱情、关于梦想、关于未来、关于我所不及的梦......
就着冬日的暖阳,沿着落叶铺满的路走下去,在满眼绚丽的风景里,期待着路的另一端是一片怎样的风景,怎样的感动以及怎样的背影。
“看来这个世界似乎还想要驯服我
那就如你所愿吧
我会美丽地挣扎到底
看着彼此手中的沙漏
温柔地亲吻吧
让我们相约在
离再见最遥远的地方”